王力宏电影也是表达自我的方式

每个作品都有它的命

“如果你爱音乐，如果你有正能量，如果你是励志的人，如果你愿意和我一起火力全开，就一定要去影院。”王力宏带着他最新的作品《火力全开》来到了大众面前，与其说这是一部电影，不如说它是一部被导演设计好结构的纪录片，而这部纪录片记录的就是王力宏音乐生涯中首次登上“鸟巢”举办演唱会的经历。

在采访的过程中，王力宏提到好几次“命”，“每个作品都有每个作品的命，有些歌我花了5分钟去写，有些歌我花了好几年的时间去写，电影也是如此。《火力全开》我花了快6年的时间去完成它，不是说我原先就这么预期的，它有它的命，有它的困难，有它的挑战，现在终于能在全国上映，我觉得非常欣慰。能够因此看到粉丝们对于它的评论，我也非常高兴。”

诚然，每一部电影都有自己的困难，但王力宏却把它们都视作挑战，“我把遇到的每个困难都视为挑战。”回忆起遇到的第一个挑战，王力宏认为进入“鸟巢”就是一个天大的挑战，他是第一个进“鸟巢”举办个人演唱会的音乐人，而完成了这个挑战，也就代表着关于拍摄一部个人音乐会电影的梦想获得了“达成许可证”。在此之后，挑战接踵而至，和其他的电影拍摄可以换机位，可以重拍不同，《火力全开》作为一部纪录片，有它必须面对的特殊难题。“纪录片就意味着是记录下一件事情，这是没有机会让我们重新还原现场再拍一遍的。而且演唱会场地那么大，我们一共用了90台摄影机来覆盖‘鸟巢’的面积，这才能抓到很多观众欢笑或者哭泣的瞬间，或者拍到吉他扫弦的画面。这和拍摄普通的电影不同，我们不可能只用少数的摄影机，然后让摄影师扛着全场跑，那乐迷就会说：‘哎，先生，你挡到我的视线了。’”为了收录全场9万多人的声音，王力宏准备了64支麦克风，在录完现场之后，再把每个麦克风录下来的声音还原到当时它们所在的位置。不妨想象一下，当身处影院，观众能感受到他们的前后左右都有歌迷在跟着银幕上的王力宏一起高唱，或者跟着尖叫，是何等身临其境的感受。“这是我想要达到的最终效果”，王力宏说。

《火力全开》是一部纪录片，但又不单单是一部纪录片，它有自己的故事性。王力宏是影片的剪辑师，他说没有另一个导演比他更熟悉和了解自己的音乐，以及他的每一首歌真正想传达的情感，所以他必须自己上阵，“有很多的音乐我知道这边应该要看到吉他扫弦，或者这段要带到鼓，这些是只有我才熟悉的”。在这之上，王力宏觉得一部电影需要有故事的整体结构，虽然纪录片不是按照剧本拍，但可以通过自己的剪辑来安排出一个结构。面对庞杂的素材，他不得不接受这个挑战，“我做MV导演15年了，剪辑工作对我而言也不陌生，但是这么大量的还是第一次。这是非常大的一个挑战，过程中有很多次的失败，但最后的结果对我而言是比较满意的。”

多变的身份，坚定的立场

从唱片，到电影，不论音乐传播的媒介是什么，王力宏未曾改变他想要传达的情感，而他自诩的“艺术家、表演者、创作人”的身份也始终不变。“其实我就是一个艺术家、表演者、创作人，这个是不变的。但电影导演这个身份是会变的，就像我也没有停留在唱片歌手这个身份上。这些媒介都会改变，但是创作的、音乐的、故事的精神是不会变的。”

王力宏其实很早就出现在了电影里，比如，比如成龙导演的《大兵小将》。《火力全开》也不是他第一部导演的电影，2011年，王力宏在自导自演的爱情电影《恋爱通告》中和刘亦菲搭档，演绎了一出在流行音乐与古典音乐的碰撞与交融中产生的爱情戏码。他肯定了这部处女作中精准的商业元素，但强调说那也是在表达自我，“这是我自己写的故事，所以这完全是在用电影的语言，去表达一个我认为可能会很新鲜的元素。”电影里的王力宏是一个大明星，但大部分戏份中他都在接受伪装，比如邋里邋遢的穷小子。王力宏说他对伪装并不陌生，“在纽约，如果有人问我是做什么的，我一定会说是钢琴老师。如果讲是歌手的话，后面的对白都是一个模子了，会很无聊。所以我都用这种伪装，假装另外一种身份，然后一直编下去。所以我就想把这种经历写成一个电影，通过更夸张一点的形式。”

多年过去了，王力宏没有改变他想要表达自己的欲望，也告诉了我们他之所以能在电影和音乐之间灵活切换的窍门，“我觉得不管是电影人还是音乐人都在变得越来越相似。怎么说呢，电影不能没有音乐，音乐不能没有视觉，现在已经是一个多媒体的年代，不同的媒体却有很多重叠点。最主要的是，我们都在讲故事，音乐也在讲故事，通过我的歌词、情感和旋律，去打动人心，这点和电影有很多相似的地方。”

文章来源：《火力与指挥控制》 网址: http://www.hlyzhkzzz.cn/qikandaodu/2020/0912/382.html